Muestra de Trabajos de Alumnos de 4to Año

El 6 de noviembre a las 10.30hs, se presentará en el aula 4 del piso 2 de la Sede Lacroze una selección de trabajos realizados por los alumnos de 4to año, de la carrera Producción y Dirección de TV, Cine y Radio.



Margot (institucional)
Dirección: León Faerman
Post-Producción: León Faerman / Joaquin Behr

Padre, He Pecado (trailer)
Dirección: Juan José Varela
Producción: Cristel Schittner
Producción de Locaciones: Julieta Trapes
Dirección de Arte: Julieta Trapes / Cristel Schittner
Director de Fotografía: Juan José Varela / Clara Campos
Cámara: Clara Campos / Julieta Trapes / Juan José Varela
Post-Producción: Clara Campos

Cyber-Love (trailer)
Dirección: Fernando Fuentes
Producción: Florencia Castelvero
Guión: Florencia Castelvero
Director de Fotografía: Juani Caballero
Dirección de Arte: Carlos Oeninger
Post-Producción: Florencia Castelvero

Vidas en Serie
Dirección: Benjamin Passi Amor
Producción: Cristel Schittner
Guión: Benjamin Passi Amor / Cristel Schittner
Cámara: Clara Campos
Director de Fotografía: Juan José Varela
Dirección de Arte: Julieta Trapes

Casi Como el Agua
Dirección: Stefanía Colombo
Asistente de Dirección: León Faerman
Producción: Juan Ignacio Tallarico / Joaquin Behr
Dirección de Arte: Julieta Trapes
Cámara: Clara Campos
Director de Fotografía: Juan José Varela
Post-Producción: León Faerman / Florencia Castelvero
Guión: Stefanía Colombo

Perdidos en Vietnam
Dirección: Juan Ignacio Tallarico
Producción: León Faerman / Victoria Stangler
Guión: León Faerman
Dirección de Arte: Stefanía Colombo
Director de Fotografía: Joaquín Behr
Post-Producción: León Faerman

El Director de la Película “Sos Dios“ que abre el 1er Festival de Cine Polaco, Presente en la UB

El Martes 5 de Noviembre en la Universidad de Belgrano, Sede Lacroze - aula 2.4 a las 10.30hs, habrá una proyección exclusiva para los estudiantes y profesores de la Universidad de Sos Dios, película que dirigió Leszek Dawid. Se realizará un encuentro post-función con el director.

Leszek Dawid (1971), director, guionista. Graduado en Filología Inglesa en Wroclaw, Wajda School y Facultad de Dirección PWSFTviT en Łódź.
Es autor de varios documentales, cortometrajes y largometrajes y ganador de varios premios del cine. Miembro de la Academia del Arte en Berlín y ganador de la beca de la Fundación Nipkow. Es profesor de dirección en la Facultad del Cine en Łódź  y del Curso „Script” en Wajda School. Nominado para “Paszporty Polityki'' y los premios del Cine Polaco en las categorías: Descubrimiento Del Año, Mejor Director y Mejor Película. 
Su debut largometraje “Ki” fue mostrado en el Festival en Venecia en 2011 dentro del genero de cine del autor. La película fue un éxito y muy bien recibida por el publico y los críticos. Tras ganar los premios, la película fue distribuida en Francia y Bélgica.
Su siguiente película “Sos Dios” (“Jesteś Bogiem”) fue uno de lo mas importantes eventos en el cine del año 2012. Es una historia del famoso grupo de hip-hop polaco "Paktofonika” y ganó varios premios del público y la crítica. La película fue un éxito de distribución en Polonia e Inglaterra. 






Del 31 de Octubre al 6 de Noviembre tendrá lugar, por primera vez en la Ciudad de Buenos Aires, un festival de cine polaco contemporáneo.
El 1er Festival de Cine Buenos Aires – Polonia (BAP Cine) es producido por la Fundación Pro-America (Polonia) y Lidka Produce (Argentina), y se realiza en el marco de las Jornadas Culturales Argentino-Polacas organizadas por la Asociación Cultural Argentino Polaca.

Se proyectarán en total 19 títulos –18 de ellos son obras nunca proyectadas en el país- en 14 funciones, con la posibilidad de charlar cara a cara con sus realizadores. Una serie de conmovedoras obras cinematográficas que no sólo cuentan con una notable calidad artística y una refinada sensibilidad, sino que han colaborado con el proceso de reconstrucción de un país teñido por cenizas y diamantes.

Así, el público podrá asistir a cualquiera de las cuatro sedes con los que contará el Festival y acercarse a la historia íntima de amistad de dos niños a partir de un documental filmado en Misiones por el director Wojciech Staroń; encontrarse con una ventana al mundo de la realización cinematográfica y la vida del maestro del cine polaco Andrzej Wajda en “A Filmar!”, dirigida por el Paladino Film Group; contemplar la belleza oculta que destila sutilmente de un convento de una iglesia ortodoxa con “¿Dónde está Sonia?”, de Radka Franczak; conocer la historia de un ex jugador de fútbol devenido en entrenador de un equipo de tercera división en “Los fuera de juego”, de Kasia Adamik; o descubrir el pasado que pesa sobre la Polonia actual a partir del último conmovedor documental de Marian Marzynski “Nunca olvides mentir”.

Una selección de títulos que ofrece un acercamiento tanto a la Polonia actual como a su historia trágica, a la religión, el arte, el cine, la juventud y a la historia de los inmigrantes polacos en argentina.

La Función de Apertura se realizará el Jueves 31 de Octubre a las 20 hs en el Cine Gaumont y se proyectará el film “Sos Dios”, del Director Leszek Dawid, que estará presente para una charla al término de la función. Un film que tuvo gran repercusión en Polonia tras lo cual ganó varios premios, entre ellos Los Leones de Oro del Festival de Gdynia.



“Sos Dios” es una película que cuenta la historia de un grupo que cambió la cara de hip-hop polaco para siempre. A través de la increíble historia de la banda, el público puede sumergirse en los imágenes de la Polonia real y conocer el destino de tres amigos de Mikołów y Katowice quienes en sus originales canciones captaron la voz de la generación de los polacos jóvenes en los tiempos de la transición del sistema. Es una voz importante de una parte de la sociedad que no puede identificarse en la nueva realidad. Además es una historia universal, la de un artista quien a pesar de todas las dificultades vive para su arte que llena toda su vida y no deja espacio ni para la familia, ni para los amigos. Es la historia de alguien excepcional rodeado por la multitud quien no encuentra la comprensión y se queda solo.

Entre la programación, se proyectará también la nueva película de Małgośka Szumowska, la autora de la mutipremiada “33 escenas de vida” y el resonante “Sponsoring”. Se trata de “En el nombre de…”, un relato conmovedor sobre un hombre enredado en un drama íntimo.

El padre Adam (Andrzej Chyra) se hace cargo de una nueva parroquia y organiza un centro de jóvenes inadaptados. Rápidamente convence a todos por su energía, carisma y apertura. La amistad con el marginal del lugar (interpretado por Mateusz Kościukiewicz) obligará a que el sacerdote se enfrente con sus propios problemas, de las que huyó refugiándose en el estado sacerdotal.

Sedes del Festival

Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont: Av. Rivadavia 1635
Espacio INCAA – La máscara: Piedras 736
Casa Polaca: Jorge Luis Borges 2046
Fundación Universidad del cine: Pasaje J. M. Giuffra 330


Entradas

Entradas en venta el día de la proyección.
Espacio INCAA KM0 – Cine Gaumont: $8 general/ Jubilados y estudiantes $4
Espacio INCAA – La máscara: $6 general

Actividades Especiales

El BAP Cine contará, a su vez, con una serie de Actividades Especiales destinadas a acercar aún más al público a los realizadores cinematográficos polacos de la escena contemporánea:


Viernes 1 de Noviembre a las 17 horas en la Fundación Universidad del Cine/ proyección abierta a la comunidad de los documentales DONDE ESTA SONIA? Dirección: Radka Franczak y República Popular de Polonia  de Lujo, Dirección: Edyta Wróblewska. Se realizará un encuentro post-función con la directora Edyta Wróblewska. Entrada libre y gratuita.


Lunes 4 de Noviembre en el IUNA – Facultad de Artes Audiovisuales/ proyección exclusiva para los estudiantes y profesores de la Universidad de República Popular de Polonia de Lujo y Ala del primer libro de lectura, dirección: Edyta Wróblewska. Se realizará un encuentro post-función con la directora. Entrada libre y gratuita.


Martes 5 de Noviembre a las 19 hs en el Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont/ proyección especial de Nunca Olvides Mentir, dirección: Marian Marzyński. Se realizará un encuentro post-función con la productora ejecutiva del film Anna Stąpór y Diana Wang, presidenta de Generaciones de la Shoá en Argentina. Se ingresa adquiriendo la entrada general del cine.


Jueves 7 de Noviembre – 19 hs en la Casa Polaca, Jueves 7 Nov - 19hs/ proyección abierta a la comunidad de ANDRZEJ WAJDA: A FILMAR!, dirección: Piotr Stasik, Thierry Paladino, Marcin Sauter y Maciej Cuske. Documental realizado durante la filmación de Katyn, del gran director Wajda. Coordinarán el encuentro destacados investigadores de cine de nuestro país y acompañarán los realizadores Bartosz Paduch y Gastón Solnicki. Entrada libre y gratuita.


Nuevo Cine de Género Argentino

Esta abierta la convocatoria para participar del ciclo "Nuevo Cine de Género Argentino"
En cada clase se proyectará una película y se brindarán herramientas de análisis específicos del cine de Género. En los encuentros estarán presenten los directores de los films.










Programación
-07/11 - "Malditos Sean" (Fabian Forte / Demian Rugna)
-14/11 - "Hermanos de Sangre" (Daniel de la Vega)
-21/11 - "Diablo" (Nicanor Loretti)
-28/11 - "Forajidos de la Patagonia" (Demián Leibovich)

Docente: Nicolás Aponte Gutter
Cúando: todos los jueves de noviembre, de 19 a 21.30hs.
Dónde: Dorrego 1898, Colegiales.
Inscripción: opcionaudiovisual@buanosaires.gob.ar

Cupos Limitados
Actividad Gratuita

La Pantalla Omnipresente


























Presentación de la investigación cualitativa sobre modos de consumo audiovisual realizada por la cátedra de Investigación de Audiencias de la carrera de TV, Cine y Radio, con debate posterior.

Martes 15 de octubre a las 11 hs
Aula 3.2 Sede Lacroze

IX Festival Internacional de Buenos Aires

Del 4 al 20 de octubre se llevará a cabo el IX Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), que presentará varios espectáculos, muchos de ellos surgidos de la Convocatoria Nacional para obras ya estrenadas Se realizarán talleres y mesas redondas, entre otras actividades. 





El FIBA nació en 1997 como un espacio de exposición de las expresiones más importantes del arte escénico contemporáneo. Tanto los espectáculos nacionales como internacionales tuvieron un lugar de privilegio en este festival que se constituyó rápidamente en uno de los más importantes de América Latina. 

Cada dos años este encuentro condensa la diversidad artística expresada en las nuevas búsquedas estéticas y tendencias del teatro, la danza, las artes visuales y sonoras, etc. Los grandes innovadores de la escena teatral y de danza pasaron por Buenos Aires, posibilitando a los artistas locales una reflexión sobre su propia producción y al público en general el placer de ver obras de gran calidad. 

Atahualpa Yupanqui, El Legado

El Viernes 27, a las 19hs. bajo el marco del Ciclo de cine documental + debate. “Jóvenes, música y revolución”, se proyectará El legado de Roberto Chavero, documental del año 2004.
Esta película acerca de Atahualpa Yupanqui plasma su pensamiento y su vida. Un documento grabado en Cerro Colorado que muestra al hombre que conmovió cantando a su tierra. “Yupanqui pregonó en sus canciones que los hombres tuviéramos como brújula de nuestra vida al corazón. Que todo lo demás que nos fue dado (la inteligencia, la conciencia, nuestro cuerpo, nuestras habilidades) fueran simplemente servidores de la voluntad del corazón. Éste es su legado.” (Roberto Chavero). 

ECuNHI
av. del Libertador 8465
Núñez
Ciudad de Buenos Aires
Buenos Aires
Argentina
Tel: +54 (011) 4703-5089

P3ND3JO5, de Raul Perrone

Malba cine presenta P3ND3JO5, la trigésima película de Raúl Perrone, que narra la historia de skaters del Oeste en tono opera-rock. Viernes 20 de Septiembre, 22.00hs

Malba
avda. Figueroa Alcorta 3415
Palermo
Ciudad de Buenos Aires
Buenos Aires
Argentina
Tel: +54 (011) 4808-6500
Mail: info@malba.org.ar
Web: www.malba.org.ar
www.facebook.com/museomalba

Precio:
$30-Estudiantes y jubilados (con acreditación vigente): $15.



P3ND3JO5 es la película número 30 de Perrone, pero no es una más dentro de su frondosa filmografía. Es un musical hipnótico, con fantasmas, con skaters, una cumbiópera en tres actos y una coda para ver de corrido. Un ballet de caras, de miradas, de deseo, de amor, de drama, de tragedia, de disparos. La imagen es cruda, en blanco y negro, formato 4:3. Este film de singular belleza dentro de su obra es fruto de una intensa e incansable investigación personal, y de una necesidad de revitalizar el lenguaje cinematográfico a través de la búsqueda de caminos más inquietantes y poéticos. P3ND3J05 es un film desmesurado, melancólico e hipnótico que abreva en los orígenes para buscar el futuro del cine. 
En P3ND3J05 juega un rol fundamental el elenco conformado por una docena de notables jóvenes actores, y una sorprendente banda sonora original que combina ópera, cumbia y dub compuesta por Nomenombres Wey, encabezado por el productor musical DJ Negro Dub. 



Ciclo de Cine Matemático

En el marco de Matbaires 2013 se proyectarán una serie de films que proponen un diálogo entre matemática y cine y que, al mismo tiempo, presentan un excelente espacio para su divulgación.


Precio: gratis.








Programación 

12 de septiembre 
12 hs: Pi
17 hs: La habitación de Fernat

13 de septiembre 
14 hs: Blaise Pascal
17 hs: Los crímenes de Oxford

14 de septiembre
15:30 hs: Moebius

15 de septiembre 
16:30 hs: Story of one
18 hs: El juego de la fortuna

Centro Cultural Recoleta
Junín 1930
Recoleta
Ciudad de Buenos Aires
Buenos Aires
Argentina
Tel: 4803 1040 - 4803 9799
Mail: prensa@centroculturalrecoleta.org
Web: www.centroculturalrecoleta.org

información extraída de http://www.vuenosairez.com/ar/ciudad-de-buenos-aires/agenda/cine-matem%EF%BF%BDtico/95710

8vo Festival de Cine Latinoamericano de La Plata

Del 7 al 14 de Septiembre de 2013

El Festival de Cine latinoamericano de La Plata, FESAALP, con una trayectoria de siete ediciones se ha transformado en una vidriera para el encuentro, la difusión y la promoción del cine del continente.

Busca difundir, exhibir y problematizar el cine de América Latina como lenguaje creativo, artístico e industrial. Además de contribuir al desarrollo de nuevas posibilidades y perspectivas para los cineastas, artistas que se dedican a contar historias y relatos a través del cine.

Afianzar el encuentro entre el público y su cine es el desafío mayor que desde el 2006 se propuso el festival, y hoy se encuentra con más secciones, películas, invitados, actividades formativas y espectadores.













Victor Tevah en la UB


El jueves 29 de Agosto a las 10 horas tendrá lugar una  charla a cargo de Victor Tevah, director de Desarrollo de Nuevos Proyectos de la productora Pol-ka.

Esta presentación es organizada por la cátedra de Habilitación Profesional 2 de la carrera de Televisión, Cine y Radio y se llevará a cabo en el aula 4.5 de la sede Lacroze de Federico Lacroze 1947,cuarto piso.

La Radio UB Cumple 10 Años




En el año 2003, la radio de la Universidad de Belgrano inicia sus transmisiones. La autoridad de regulación nos otorga entonces la licencia para  trasmitir en la frecuencia modulada  de 90.9 Mhz.  Se convierte así en la primera radio universitaria de la Ciudad de Buenos Aires. 
Diez años se cumplen hoy  de grandes esfuerzos para sostener un proyecto y un objetivo: tener una radio en el aire con una programación cultural y educativa en consonancia con  la misión de la Universidad de impulsar y sostener  su vocación de servicio a la comunidad.
Tanto en su  modalidad clásica de trasmisión por aire como  por internet, la  UB 90.9 se propone llegar a sus oyentes  desde una perspectiva universitaria con  temas de gran diversidad en muchos casos con profesores, graduados y alumnos de la Universidad quienes aportan su mirada desde el mundo académico, cultural y científico.
No están ausentes  en nuestra radio las funciones básicas del medio radiofónico: entregar un entretenimiento de calidad, excelente programación musical, servicios útiles a la comunidad e información  seria y responsable, modo de entablar, creemos, un vínculo virtuoso entre nuestras propuestas y los deseos de una gran cantidad de oyentes que buscan una radio diferente, plural, independiente y respetuosa en  el abordaje de  los más diversos temas.
La UB 90.9 tiene sus  estudios y planta de transmisión en la propia sede central de la Universidad con un área de cobertura por aire que le permite llegar con su mensaje a un universo de 2.500.000 personas de los barrios de Belgrano, Nuñez, Saavedra, Villa Pueyrredón, Villa Urquiza, Villa Ortuzar, Parque Chas, Chacarita así como también  todo el  corredor norte  del conurbano de la provincia de Buenos Aires a lo que hay que agregar la creciente audiencia  convocada a través de la radio online en internet que nos ha permitido llegar a oyentes de todo el mundo.
También la radio, además de su conexión con la sociedad,  realiza una  importante tarea hacia adentro de la comunidad  universitaria, mediante la participación de profesores, graduados, alumnos que no solo revisten como meros oyentes sino también como productores y conductores de programas abriendo así una perspectiva que  le permite a la radio ser  vehículo integrador para  la difusión de  ideas, gustos, pasiones por parte de su comunidad.
Hoy la radio en general, como otros medios,  está atravesada por los signos de una era de grandes transformaciones  tecnológicas y culturales que la están cambiando de una manera  decisiva. Es cierto que aún pervive  en su forma  original de cuando fue inventada allá por los años 20 del siglo pasado, pero también  comprobamos día a día que nuevas modalidades de escuchar van apareciendo,  otros contenidos que no son ya solo voces se incorporan a las radios en sus nuevas formas de  propagarse a través de las redes. Hoy la radio tiene a  integrarse como multimedio.
Nuevos desafíos entonces se presentan para la  UB 90.9  que viene, los  que  exigen seguir consolidando  presencia, inserción social, calidad pero  además  seguir pensando la radio del futuro, la radio de  aquellos que vienen, los nativos digitales, nuestros próximos alumnos,  docentes y oyentes. 
Es decir: Una nueva radio para una nueva generación. Hacia allá vamos. 

Hugo Furno

Cune Molinero en la UB

El Jueves 22 de Agosto a las 10 horas tendrá lugar una  clase magistral a cargo de Cune Molinero, uno de los creadores de CQC y  director de la productora Eyework Cuatro Cabezas. Esta presentación es organizada por la cátedra de Habilitación Profesional 2 de la carrera de Televisión, Cine y Radio y se llevará a cabo en el aula 4.5 de la sede Lacroze de Federico Lacroze 1947, cuarto piso.


Festival de Cine de Derechos Humanos

































Del 7 al 14 de agosto en la Ciudad de Buenos Aires, se realizará la 15 edición del Festival de Cine de Derechos Humanos, adoptando como enfoque temático TransformArte, el arte para la transformación social, para generar un momento de reflexión sobre los cambios que pueden originar el arte y la creación en sus múltiples manifestaciones. Cada año diferentes actividades, además de las proyecciones, se incluyen en el formato del Festival: mesas debate, reuniones entre el público y los autores, talleres, muestras de arte y fotografías, espectáculos de música, danza y teatro, contribuyen al debate generado por la programación cinematográfica.

Toda la información:

El Plan de Promoción y Fomento a los Contenidos Audiovisuales Digitales, el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios en conjunto con el INCAA, llevarán a cabo 4 nuevas Convocatorias.



1- SERIES DE FICCIONES FEDERALES

Descripción:
El CONCURSO SERIES DE FICCIONES FEDERALES convoca a productores y directores independientes de las SEIS (6) regiones del territorio nacional a presentar UN (1) proyecto inédito de SERIE DE FICCION para la televisión digital de OCHO (8) capítulos de VEINTISÉIS (26) minutos de duración cada uno (incluidos títulos y rodantes).

Premio:
El presupuesto total que se otorga como premio de dicho certamen, destinado a la producción y realización integral de los proyectos que resulten ganadores asciende a la suma de PESOS UN MILLON CUARENTA MIL ($ 1.040.000.-).

Cronograma:
Inscripción: 22 de Julio al 20 de Septiembre de 2013.

Responsables:
Cecilia Mascetti

Tel:(011)4383-4795/38 int 407

Mail:cecilia.mascetti@incaa.gov.ar


2- SERIE DE DOCUMENTAL FEDERAL TEMÁTICO

Descripción:
El CONCURSO SERIE DE DOCUMENTAL FEDERAL TEMÁTICO convoca a productores y directores independientes de las SEIS (6) regiones del territorio nacional a presentar UN (1) proyecto inédito de SERIE DOCUMENTAL para la televisión digital de CUATRO (4) capítulos de VEINTISÉIS (26) minutos de duración cada uno (incluidos títulos y rodantes).

Premio:
El presupuesto total que se otorga como premio de dicho certamen, destinado a la producción y realización integral de los proyectos que resulten ganadores asciende a la suma de PESOS TRESCIENTOS MIL ($ 300.000.-)

Cronograma:
Inscripción: 22 de Julio al 20 de Septiembre de 2013.

Responsables:
Cecilia Mascetti

Tel:(011)4383-4795/38 int 407

Mail:cecilia.mascetti@incaa.gov.ar


3- SERIE DE DOCUMENTALES TEMÁTICOS

Descripción:
El CONCURSO SERIE DE DOCUMENTALES TEMATICOS llama a TELEVISORAS PRIVADAS INTEGRANTES DE ATA a presentar un proyecto inédito de SERIE DE DOCUMENTAL TEMATICO de CUATRO (4) CAPITULOS de una duración de VEINTISEIS (26) minutos por capitulo.

Premio:
El presupuesto total que se otorga como premio de dicho certamen, destinado a la producción y realización integral de los proyectos que resulten ganadores asciende a la suma máxima de pesos TRESCIENTOS MIL ($ 300.000).

Cronograma:
Inscripción: 22 de julio al 20 de septiembre de 2013.

Responsables:
Gerardo Boglioli / Ezequiel Scalise

Tel: (011) 4383-4795/ 4738

Mail: gerardo.boglioli@incaa.gov.ar / escalise@incaa.gov.ar


4- CICLOS DE PROGRAMAS INFANTILES

Descripción:
El CONCURSO CICLOS DE PROGRAMAS INFANTILES llama a Productoras con antecedentes asociadas Canales de TV Abierta, a presentar un proyecto inédito de CICLOS DE PROGRAMAS INFANTILES de una duración diaria mínima de VEINTICUATRO (24) minutos y máxima de NOVENTA Y SEIS (96) minutos por emisión, a televisarse de lunes a viernes durante un periodo de CUATRO (4) meses u OCHENTA (80) programas.

Premio:
El presupuesto total que se otorga como premio de dicho certamen, destinado a la producción y realización integral de los proyectos que resulten ganadores asciende a la suma máxima de pesos CUATROCIENTOS VEINTEMIL ($ 420.000).

Cronograma:
Inscripción: 22 de julio al 20 de septiembre de 2013.

Responsables:
Gerardo Boglioli / Ezequiel Scalise

Tel: (011) 4383-4795/ 4738

Mail: gerardo.boglioli@incaa.gov.ar / escalise@incaa.gov.ar


Día del Director Audiovisual

Para celebrar el Día del director audiovisual, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), habrá dos funciones especiales en las que se proyectarán "Historias de Cronopios y de Famas" y "Los dueños". Entrada gratuita.























El 23 de julio de 1958, un grupo de legendarios directores argentinos cinematográficos como Fernando Ayala, Carlos Borcosque, Hugo del Carril, Lucas Demare, René Mugica, Leopoldo Torre Nilsson y Mario Soficci, entre muchos otros, fundaron DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) para alcanzar el digno reconocimiento de todos los derechos del director, incluidos los de autor.
Aquel sueño se hizo realidad en el año 2009. Desde entonces los derechos del director como autor de la obra audiovisual son percibidos y distribuidos por DAC como única entidad para gestionarlo, cualquiera sea su formato de exhibición en toda la República Argentina. En homenaje a aquellos pioneros y a todos los realizadores del arte audiovisual que hoy, a través de múltiples pantallas, se manifiestan a la comunidad, la Ciudad de Buenos Aires desde el año 2012 estableció por decisión unánime de su Legislatura, el 23 de julio como Día del director audiovisual.
Para celebrarlo con el espectador, destinatario fundamental del circuito que va desde la creación de la obra hasta su exhibición, la Ciudad de Buenos Aires y DAC invitan al público a asistir en forma gratuita a las dos últimas funciones (19.30 y 22 horas) del 23 de julio de 2013 en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín para presenciar los pre-estrenos de dos películas argentinas. Se exhibirán Historias de Cronopios y de Famas, los cuentos de Julio Cortázar animados sobre los dibujos y pinturas de destacados artistas plásticos argentinos, bajo la dirección de Julio Ludueña; y Los Dueños, de Ezequiel Radusky y Agustín Toscano, ganadora de una mención especial del jurado en la última Semana de la Crítica del Festival de Cannes.
La agenda completa es la siguiente:
Martes 23:

Historias de Cronopios y de Famas (Argentina, 2013)
Dirección: Julio Ludueña.
Los famosos cuentos escritos por Julio Cortázar, que por su fantástica composición original parecen haber sido pensados para un dibujo animado, realizados con las más avanzadas técnicas de animación libre por la mano inconfundible de grandes maestros de la pintura argentina: Carlos Alonso, Patricio Bonta, Crist, Ricardo Espósito, Felipe Noé, Magdalena Pagano, Luciana Sáez, Daniel Santoro, Antonio Seguí y Ana Tarsia. Cada artista recrea con su propia estética los personajes imaginados por Cortázar correspondiendo así a la gran diversidad de temas con que los relatos abordan la realidad cotidiana, para conformar un fresco surrealista de la cultura argentina a través de su literatura, su cine y su pintura.
Función: A las 19.30 horas (85’; digital).

Los dueños (Argentina, 2013)
Dirección: Agustín Toscano y Ezequiel Radusky.
Con Rosario Bléfari, Germán De Silva, Sergio Prina.
Sergio, Rubén y Alicia son peones de una finca en Tucumán, en el norte argentino. Cuando sus patrones están ausentes, ellos ocupan, sin autorización, la casa principal. Allí duermen en cómodas camas, comen alimentos que jamás podrán comprar y miran televisión en un enorme plasma. Emulan la vida de los patrones. Incluso, Sergio, el joven del trío, utiliza la casa para tener encuentros románticos con su novia. Una noche, luego de un descubrimiento accidental, tanto los dueños como los peones deberán someterse a un forzado pacto de silencio.
Función: A las 22 horas (95’; digital).

ENTRADA GRATUITA
Dirección: Avenida Corrientes 1530
Nota: Las localidades pueden retirarse dos horas antes de cada función, hasta colmar la capacidad de la sala.

Planetario: el Hombre en el Mundo

Kino Palais presenta Planetario: El hombre en el mundo, una selección de documentales contemporáneos de las más variadas regiones del mundo, todos ellos vinculados por la voluntad de mostrar una particular forma de relación del hombre con el lugar y el tiempo en el que vive. Entrada Gratuita.





















Programación

Planetario, 2011, Argentina, Dir. Baltazar Tokman, 86 minutos.
Sábado 20 de julio, 19:00
Domingo 4 de agosto, 19:00

El papel no puede envolver la brasa (Le papier ne peut pas envelopper la braise), 2007, Camboya, Dir. Rithy Panh, 90 minutos.
Domingo 21 de julio, 19:00

5 Cámaras rotas (5 Broken cameras), 2011, Palestina, Dir. Emad Burnat y Guy Davidi, 94 minutos.
Viernes 2 de agosto, 19:00

Interior/Exterior, 2011, México, Dir. Mauricio Novelo, 96 minutos.
Sábado 27 de julio, 19:00

El etnógrafo, 2012, Argentina, Dir. Ulises Rosell, 89 minutos.
Domingo 28 de julio, 19:00

Tu día es mi noche (Your day is my night), 2013, Estados Unidos, Dir. Lynne Sachs, 64 minutos.
Viernes 26 de julio, 19:00

Rastros, huellas de mujeres (Traces, empreintes de femmes), 2003, Burkina Faso, Dir. Katy Léna N’diaye, 52 minutos.
Viernes 19 de julio, 19:00
Sábado 3 de agosto, 19:00

Palais de Glace
Posadas 1725
Recoleta

información extraída de http://www.vuenosairez.com/ar/ciudad-de-buenos-aires/agenda/planetario-el-hombre-en-el-mundo/92864

Detrás de las Paredes

Corto realizado por alumnas del 1er Año de la carrera Producción y Dirección de TV, Cine y Radio para la Materia Lenguajes Audiovisuales I. El trabajo consiste en mostrar una locación de una manera distinta, haciendo hincapié en los encuadres.

Realizado por: Mercedes Aranda, Bárbara Boglich, Michelle Schapira, Florencia Tedesco y Carolina Zaborowski.
(UB 2013)

Reconstrucción Frente al Mar

Daniel Alvaredo: Profesor de Dirección de Actores de la Universidad, Actor de una Obra Premiada y en Cartel.



Nada que ver pero mucho que ver: ... Una ciudad donde todo sucede frente a las cámaras, también los asesinatos... "RECONSTRUCCION FRENTE AL MAR, Comedia policial de Adriana Tursi. Dirección Edgardo Dib. Con Alejandra Colunga, Cristián Cardoner, Gabriel Galíndez y Daniel Alvaredo. Premio a: la Mejor Obra, la Mejor Dirección, la Mejor Actriz Protagónica del Festival Iberoamericano de Teatro Mar del Plata 2011.

Viernes a las 21.00 en AnFitrión Espacio Cultural, Venezuela 3340



La Verdad Extática por Werner Herzog



Leo el corazón humano. Es una parte importante de mi profesión. A leer el corazón humano no se aprende, sólo la experiencia lo puede enseñar. Hablo de experiencias muy elementales. ¿Qué significa estar preso? ¿Qué es tener hambre? ¿Qué es criar hijos? ¿Qué es la soledad en el desierto? ¿Qué significa estar enfrentando a un verdadero peligro? Experiencias básicas, lo más elemental que existe. Pero la mayoría de nosotros ignora esas experiencias, excepto la de tener hijos. No veo a nadie en Francia o en España que haya tenido la experiencia del hambre. Yo sí. No veo casi a nadie que haya sido maltratado en prisión. Yo sí. En Africa, dos o tres veces. ¿Han hecho largas caminatas? De experiencias así provienen mis capacidades como cineasta.

Sigo vivo como cineasta porque cambio. No sigo creyendo que vivo en los años ’70. Muchos cineastas se quedaron bloqueados en los años ’70, como Syberberg. Muchos desaparecieron. No evolucionaron. También hay una coherencia en mis films. Hay ciertos motivos, cierta insistencia en la visión. Cierta dramática en la dirección. Estoy seguro de ello. Al mismo tiempo es una obra abierta en todas las direcciones. Si consideran a Buñuel, su visión permanece coherente, aun cuando sus films surrealistas del comienzo, sus films de los años ’50 en México y luego los de los años ’60 en Francia sean muy diferentes. Bastan veinte segundos de imágenes para reconocer una película de Buñuel.

Soy tan cinéfilo como es posible serlo. Adoro el cine. Pero no necesito ver tres películas por día. Me basta con ver tres buenos films al año. En un año que sea de una buena cosecha para el cine, se producen cinco o seis buenos films en el mundo. No más. Se ha convertido en el mayor problema de los festivales: su número creció hasta alcanzar, no sé, la cifra de 2800. Puede estar bien ver cinco o seis películas. A veces también puede estar bien contentarse con lo peor que haya. Precisamente para aprender lo que no hay que hacer. Los malos films son siempre más instructivos que los buenos.

En mi cine, el estilo no prevalece sobre el tema. El estilo no se fija en un rictus. Me burlo del estilo. La sustancia de mis films está en otra parte. Si nunca me preocupé por el estilo es porque el estilo, inevitablemente, se impone a través de mí. No por el tema, sé que hay muchas maneras de tratar un mismo tema.

No me considero un artista. Ni siquiera sé lo que es un artista. Me cuesta atenerme a una definición. El cine es un oficio, en la medida en que gano dinero. En la medida en que trabajo profesionalmente. Sé que es un trabajo profesional. Soy un verdadero profesional. Me gano la vida. No paso hambre, tengo bastante dinero para pagarme un café. Bastante dinero para pagar el alquiler. En ese aspecto, sí, puedo entender que lo que hago sea una profesión. Pero “artista” es una palabra que me cuesta mucho entender. Y eso se torna más difícil con los años en la medida en que cada vez desconfío más del arte. Sobre todo desde hace veinte años. Es muy difícil de explicar. Quisiera hablar, entre comillas, del arte moderno. Podemos comprender en qué situación está el arte observando el mercado del arte, las subastas, el mundo de las galerías. Hay algo ahí profundamente inquietante y extremadamente sospechoso. ¿Cómo pueden los “artistas” dejar que el arte sea eso en lo que se ha convertido? Asistimos a una completa distorsión de los valores. Ir a una vernissage –lo que me ha ocurrido una o dos veces en mi vida– es la experiencia más desalentadora que se pueda imaginar. Tan desalentadora que no la volveré a tener nunca. La manera en que se presenta el trabajo, el público que va a esos eventos, el mercado del arte, todo eso da náuseas.

Me cuesta acatar las categorías “documental” y “ficción”. Todos mis documentales son estilizados. En nombre de una verdad más profunda, una verdad más extática –el éxtasis de la verdad– contienen partes inventadas. A veces puedo decir entonces que se trata de ficciones disfrazadas. La expresión tampoco es del todo apropiada. Pero es la explicación que se me ocurrió. Grizzly man es muy diferente a El pequeño Dieter necesita volar o a El país del silencio y la oscuridad o Lecciones de oscuridad. He dejado de plantearme la cuestión de su clasificación.

Detrás de las imágenes, detrás de la visión, detrás de la historia, detrás de la gramática de la narración y la gramática de la imagen hay algo cuya experiencia el cine puede ofrecer en muy raras ocasiones, se toca entonces una verdad más profunda. No pasa muy a menudo, pasa en poesía. Aun cuando me haya alejado un tanto de él con los años –es un poeta para los que tienen quince, dieciséis o diecisiete años–, al leer a Rimbaud se siente instantáneamente que hemos rozado algo extático. Tocamos una verdad que está detrás de las cosas. Algo que no necesitamos analizar. Lo sabemos de inmediato. Rimbaud obviamente se interesaba mucho en las iluminaciones. Pero los hechos no iluminan. Los hechos crean normas. Sólo la verdad ilumina.

Estas declaraciones de Werner Herzog fueron tomadas del libro Manual de supervivencia, una extensa entrevista al cineasta realizada por Hervé Aubron y Emmanuel Burdeau en 2008 y que El Cuenco de Plata acaba de traducir y editar en su colección Extraterritorial/Cine.

Fernando Espinosa: Fragmento de la clase "La Dirección de Televisión de Ficción"

El mes pasado, el Director Integral de Television de Artear - Canal 13, nos visitó y dió una clase magistral sobre la dirección de televisión de ficción, entre otros temas. 
El siguiente video muestra resumidamente la introducción de su clase, donde conceptualizó a la televisión y desarrolló el rol del productor.

Viernes, 14 de junio 2013
Belgrano Tango

El miércoles 19 de Junio a las 19.30 horas en el auditorio Lacroze se presentará el espectáculo "Casona Belgrano Tango" organizado por los alumnos de primer año de la cátedra de Producción de Eventos de la
carrera de Producción de Medios Eventos y Espectáculos.

Miércoles 12 de Junio 2013
Presentación de Cortometajes de Alumnos UB





















El miércoles 19 de Junio a las 10 horas se llevará a cabo la Presentación de los Cortometrajes realizados por los Alumnos de Primer Año de la carrera de Televisión, Cine y Radio como trabajo final de la materia Lenguajes Audiovisuales 1. Tendrá lugar en la sede Lacroze  (Federico lacroze 1947 tercer piso)

Viernes, 07 de Junio 2013
PADIF: El Documental de Creación


















Kino Palais presenta una selección de programas del 1er PAFID (Patagonia Festival Internacional de Documental Experimental). Caracterizado por la exploración de la periferia del documental, este festival promueve el trabajo atractivo y experimental que favorece a las formas innovadoras y artísticas sobre los enfoques convencionales e industriales.

Programación 

Viernes 7 de junio, 19:00. Sábado 22 de junio, 19:00. 
1- PROGRAMA DE CORTOS 
Fuera de página (Fora de pàgina), 2012, España, Dir. Elena Macián Masip y David J. Moya Algaba, 30 minutos.
Astillas del alto, 2012, Argentina, Dir. Dalel de Haro, 5 minutos.
Océano sólido, 2012, Ecuador, Dir. Tomás Astudillo, 27 minutos.
Ojos del alma, 2012, Argentina, Dir. Ariel Santana, 6 minutos.

Sábado 8 de junio, 19:00. Domingo 30 de junio, 19:30.
2- EMAK BAKIA! 
Emak Bakia!, 2012, España, Dir. Oskar Alegria, 83 minutos.

Domingo 9 de junio, 19:30. Viernes 21 de junio, 19:00. 
3- FÁBRICA HOLANDESA DE COCAÍNA 
Fábrica holandesa de cocaína (Dutch cocaine factory), 2007, Holanda, Dir. Jeanette Groenendaal, 55 minutos.

Viernes 14 de junio, 19:00. Sábado 29 de junio, 19:00. 
4- ELECTROCLASS 
ElectroClass, 2011, España, Dir. María Ruido, 53 minutos.

Sábado 15 de junio, 19:00. Domingo 23 de junio, 19:30. 
5- MARTÍN BLASZKO III 
Martín Blaszko III, 2011, Argentina, Dir. Ignacio Masllorens, 80 minutos.

Domingo 16 de junio, 19:30. Viernes 28 de junio, 19:00. 
6- TRAVESÍA 
Travesía (Travelling), 2007, Finlandia, Dir. Anastasia Lapsui y Markku Lehmuskallio, 77 minutos.

Palais de Glace
Posadas 1725
Recoleta
Ciudad de Buenos Aires
Buenos Aires
Argentina
Tel: +54 (011) 4804-1163
Mail: info@palaisdeglace.gob.ar
Web: www.palaisdeglace.gob.ar
www.facebook.com/PalacioNacionaldelasArtes
Martes, 04 de Junio 2013
Convocatoria: Festival Audiovisual Bariloche 2013

El principal objetivo a cumplir por parte del FAB 2013 es presentar una sustancial cantidad de obras en diferentes formatos, tanto nacionales como regionales, acompañados por sus correspondientes realizadores y trabajadores, para contribuir de esta manera con el progreso y la difusión de toda la producción audiovisual desarrollada en la región y el país.

La fecha límite de inscripción es el 15 de julio de 2013, y las secciones competitivas del Festival serán: "Competencia Nacional de Largometrajes", "Competencia Nacional de Cortometrajes", "Competencia Regional de Largometrajes", "Competencia Regional de Cortometrajes", "WIP Regional (Trabajo en Proceso / Work in progress)".
Las secciones no competitivas serán: "Enfoque Latinoamericano" (una selección de obras audiovisuales realizadas en los últimos años), "PAFID" (Patagonia Festival Internacional de Documentales): Festival temático patagónico de documentales experimentales, que contará con una selección del primer festival realizado en febrero de 2013 en la localidad de El Bolsón. Y "TDA" (Una selección de las últimas producciones que se han realizado en diferentes regiones del país para los contenidos de la TV Digital Abierta) 

El Reglamento general y la ficha de inscripción podrán descargarse de la web cuya dirección es http://rionegrotur.gob.ar/FAB2013/. Una vez finalizado el FAB se realizarán muestras itinerantes en el territorio de la provincia de Río Negro.

El jurado otorgará los siguientes premios:
Competencia Nacional de Largometrajes primer premio de $ 30.000
Competencia Nacional de Cortometrajes primer premio de $ 10.000
Competencia Regional de Largometrajes primer premio de $ 30.000
Competencia Regional de Cortometrajes primer premio de $ 10.000
Competencia WIP Regional primer premio $15.000

Ciclo Hollywood Sin Censura

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina presentan el ciclo Hollywood sin censura que se llevará a cabo del jueves 30 de mayo al martes 4 de junio en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín. El ciclo estará integrado por 11 largometrajes realizados en los años previos a la aplicación del famoso Código de Producción (Motion Picture Production Code), más conocido como “Código Hays”, con el que a partir del 1° de julio de 1934 la industria de Hollywood se autocensuró por presión de las ligas de decencia de la época y ante el miedo de la posible creación de un ente estatal de censura federal. En aquellos años el cine estadounidense era moralmente libre, como lo demuestra este ciclo que incluirá films protagonizados por Barbara Stanwyck, Jean Harlow y Claudette Colbert, entre otras estrellas que en ese momento se permitían ser feministas avant la lettre.


Generales $ 25.- Estudiantes y jubilados $ 15.- (Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 horas.)





Programación: 

Jueves 30 de mayo: 

A las 14.30 y 19.30 horas (81'; digital). 
El puente de Waterloo (Waterloo Bridge; Estados Unidos, 1931) 
Dirección: James Whale. 
Con Mae Clarke, Kent Douglass, Bette Davis. 

A las 17 y 22 horas (79’; digital). 
La mujer de los cabellos rojos (Red-Headed Woman, Estados Unidos, 1932) 
Dirección: Jack Conway. 

Viernes 31 de mayo:
A las 14.30 y 19.30 horas (76’; digital). 
Baby Face (Estados Unidos, 1933) 
Dirección: Alfred E. Green. 
Con Barbara Stanwyck, George Brent, Donald Cook. 

A las 17 y 22 horas (61’; digital). 
Los crímenes de la calle Morgue (Murders in the Rue Morgue, Estados Unidos, 1932) 
Dirección: Robert Florey. 
Con Bela Lugosi, Sidney Fox, Leon Ames. 

Sábado 1 de junio: 

A las 14.30 y 19.30 horas (74’; digital). 
El fraude (The Cheat, Estados Unidos, 1931) 
Dirección: George Abbott. 
Con Tallulah Bankhead, Harvey Stephens, Irving Pichel. 

A las 17 y 22 horas (78’; digital). 
Tuya para siempre (Merrily We Go to Hell, Estados Unidos, 1932) 
Dirección: Dorothy Arzner. 
Con Fredric March, Sylvia Sidney, Adrianne Allen. 

Domingo 2 de junio: 

A las 14.30 y 19.30 horas (76’; digital). 
Doctor X (Estados Unidos, 1932) 
Dirección: Michael Curtiz. 
Con Lionel Atwill, Fay Wray, Lee Tracy. 

A las 17 y 22 horas (72’; digital). 
Un caso de conciencia (Night Nurse, Estados Unidos, 1931) 
Dirección: William A. Wellman. 
Con Ben Lyon, Barbara Stanwyck, Joan Blondell. 

Lunes 3 de junio: 

A las 14.30 y 19.30 horas (78’; digital). 
En busca de la belleza (Search for Beauty, Estados Unidos, 1934) 
Dirección: Erle C. Kenton. 
Con Larry 'Buster' Crabbe, Ida Lupino, Robert Armstrong. 

A las 17 y 22 horas (89’; digital). 
El crimen del Vanities (Murder at the Vanities, Estados Unidos, 1934) 
Dirección: Mitchell Leisen. 
Con Jack Oakie, Victor McLaglen, Carl Brisson. 

Martes 4 de junio: 

A las 14.30, 18 y 21 horas (125’; digital). 
El signo de la cruz (The Sign of the Cross, Estados Unidos, 1932) 
Dirección: Cecil B. DeMille. 
Con Fredric March, Charles Laughton, Claudette Colbert. 
Buenos Aires como Locación Audiovisual


El martes 28 de Mayo a las  10hs. y organizada por la carrera de Televisión, Cine y Radio tendrá lugar la exposición "BASET- Buenos Aires como Locación Audiovisual" a cargo de Claudia L. Gonzalez, Coordinadora de BAset de la Dirección General de Industrias Creativas del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Lugar:  Federico Lacroze 1947 tercer piso aula 3.2
Fernando Espinosa en la UB

La carrera de Televisión, Cine y Radio presenta la clase magistral  "La Dirección de Televisión de Ficción" a cargo de Fernando Espinosa, Director Integral de Televisión de Artear Canal 13, que se llevará a cabo el Jueves 23 de Mayo a las 9hs. en la sede de Federico Lacroze 1947 tercer piso.


FERNANDO ESPINOSA
Es Director Integral de Televisión  para Artear - Canal 13. Buenos Aires.Ha trabajado en la producción de los siguientes shows: Luis Miguel - "Gira Cómplices tour" Estadio Vélez; Quilmes Rock, Pepsi Music, Personal Fest; Soda Stereo - "Gira me verás volver" Estadio River Plate; High School Musical Estadio River Plate; High School Musical - para Disney Corp. Reality; Survivor - para Promofilm/Imagina (Israel, Bulgaria).
En los programas televisivos CQC – Argentina, Kaos en la Ciudad - Conductor: Juan Castro para Endemol Argentina, Pulsaciones - para Endemol Argentina, Peor es Nada - Jorge Guinzburg, Horacio Fontova, El agujerito sin fin - Conductor: Julián Weich y Piñón Fijo. En ficción televisiva, “Juanita la Soltera” para POL-KA; “Media Falta” para POL-KA; “Jesús, el heredero”; “Dr. Amor”; “Los médicos” I; “Los médicos” II; “Como vos y Yo”; “La Nocturna”; “De corazón”; “Como pan caliente”; “Montaña Rusa”; y “La banda del Golden Rocket” 
Como Docente es Profesor Titular en CIC "Centro de Investigaciones Cinematográficas" - Cátedra "Técnicas De Realización Televisivas y Profesor en TEA Imagen - Cátedra "Dirección de cámaras y puesta en escena" 


El Coraje de Creer

"China Libre" se proyectó el pasado 11 de abril en la Universidad de Belgrano, siendo un pre-estreno exclusivo para alumnos y profesores. El documental fue co-producido por NTDtv quienes hicieron una nota sobre este evento.
La película se estrenará oficialmente en nuestro país el día 14 de junio en el Centro Cultural Borges.



Trailer Oficial



Más información: 
Mercedes Farriols en la UB

"El Lenguaje de la Libertad"
Miercoles 24 de Abril - 11:30hs
Federico Lacroze 1947 - Tercer Piso

La artista social, escritora, cineasta y educadora abrirá un debate sobre la libertad en la búsqueda y exploración personal en el camino del Arte.

Durante el encuentro se podrán ver fragmentos de algunas de las producciones cinematográficas de Farriols: Olga, Victoria Olga ; 4 3 2 Uno ; Inside Outside y la que la compromete actualmente junto a su equipo: Dump Planet en etapa de post-producción.

Asimismo hablará sobre la convocatoria a realizar 4 películas de arte bajo la consigna:
Películas que cuidan las Costa.

Para ver sobre la artista:
Cultura UB: Curso Práctico de Sonido
























NUEVO CURSO (Inscripción hasta el 16 de Abril)

10 CLASES (2 CUOTAS DE 5 CLASES CADA UNA)

Este curso está orientado a músicos, djs, aficionados, estudiantes de carreras afines, con o sin experiencia,  que deseen acercarse al apasionante mundo del sonido. Se tomará contacto con los elementos y herramientas fundamentales de manera teórica y práctica. El objetivo de este curso es brindar los conocimientos para que los participantes puedan utilizar correctamente micrófonos, operar consolas, conectar dispositivos de audio, armar escenarios para sonido en vivo, manejar software & hardware de edición aplicados a proyectos musicales, desenvolverse en un estudio de grabación profesional y otras aplicaciones relacionadas.

PROF. AGUSTÍN BONAVITA Y PROF. DIEGO MARCARIAN

MARTES DE 18:30 A 20:30 a partir del 16 de Abril.


SE ENTREGARÁ UN CERTIFICADO DE ASISTENCIA DE LA UNIVERSIDAD DE BELGRANO FIRMADO POR LOS PROFESORES Y LA DIRECTORA DE CULTURA A TODAS AQUELLAS PERSONAS QUE HAYAN COMPLETADO EL CURSO.

INSCRIPCIÓN: SECTOR INGRESOS, PLANTA BAJA INFERIOR DE LA TORRE, LUNES A VIERNES, DE 9 A 21, A PARTIR DEL 18/3

INFORMES: DIRECCIÓN DE CULTURA o www.ub.edu.ar



Sinfonía Audiovisual: Animación y Música Original en Vivo

Sábado 13 de Abril a las 19hs.
Palais de Glace - Posadas 1725
Entrada libre y gratuita
Informes únicamente al (54 11) 4804 1163

Kino Palais, con el apoyo del Goethe-Institut Buenos Aires, presenta un programa de films de animación con música original en vivo, compuesta e interpretada por Ulises Labaronnie. Esta propuesta acerca las primeras experiencias de exploración formal conjunta de imagen y sonido (el “cine absoluto” de los pioneros experimentalistas alemanes) con obras contemporáneas de fuerte acento constructivista (sobre trabajos de la artista argentina Silvia Goytía). Imágenes geométricas, animaciones con sentido propio y sonidos que, como puentes, vehiculizan una conexión con el presente. Una invitación a refundar la percepción a través de todos los sentidos, un paso hacia la utópica idea de “arte total”.